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飛越時光洪流的彩翼─一九七○年代蝴蝶貼畫特展

一九七二年出自美術系學生之手的蝴蝶貼畫，由於有美術訓練的底子，畫面注重留白與流暢度，和後來埔里工匠的作品風格不同。

撰文 / 何貞青（蝴蝶風第十一期）

　來自1972年的一批蝴蝶翅膀拼貼畫作，睽違40年後，從塵封的角落重新出土，以一幅幅怒放的瓶花姿態、細緻的風景圖像，展示一段蝴蝶產業史的絢爛過往。

小型貼畫加工廠

1971年藝術家林耀堂尚就讀於師大美術系，在一位親戚的鼓動下，於台北租屋處製作蝴蝶貼畫，賣給貿易商銷往日本。

　當時埔里流行的仍是蝴蝶杯墊、桌墊等製品，大量的蝴蝶貼畫尚未興起，這算是很早期的獨門生意；最初林耀堂只邀請班上兩位同學一起打工，後來銷路實在太好，打工的同學增加到近20位，別校藝術系的學生也風聞來求職，已然發展為小型的蝴蝶貼畫加工廠了。

　這些出自美術系學生之手的貼畫，雖說是商品，卻同時帶有創作成分在裡面，構圖內容由學生依個人喜好自由發揮，包括香港街景、台灣鄉村的氛圍、燦爛的盆花等等，是比較常出現的主題。

學生V.S工匠手法不同 

　當然學生構思的過程也會參考知名畫家的作品，例如台灣畫壇名家藍蔭鼎（1903—1979）的水彩畫，以及西洋大師梵谷的油畫，都常被當成範本，主要是二者的風格濃烈，很適合蝴蝶貼畫的展現，尤其蝴蝶翅膀的紋路幾乎就像油畫刷出來的肌理，這也是後來西洋油畫成為貼畫複製大宗的原因之一。

　因為有美術訓練的底子，學生們對於蝶翅顏色的配置有其敏感度，會用素描的手法呈現遠近層次，用油畫的堆疊呈現顏色深淺，並注重畫面的留白與流暢度。

　特別是「留白」這一點，與後期埔里工匠由貿易商指定世界名畫下單、大量複製、繁複而填滿整個畫面的風格，有著明顯不同。

　技術純熟的學生，2天就可完成1張貼畫，當時賣給貿易商的價格是每張300＝400元不等，作者可得到一半的工錢，對學生而言是不小的貼補。當然，貿易商銷往日本時，價格可能又是往上加倍的。

  值得一提的是，當年打工的這批學生，很多後來都成為知名藝術家，甚至有人日後創作主題一直與蝴蝶有關，想來跟這段經歷不無關係。

林耀堂所收藏的蝴蝶貼畫，經歷四十三年後再度見光。

與蝴蝶貼畫相遇

　當年，蝴蝶貼畫一直被當成商品，而非藝術品看待，台灣收藏的人很少，幾乎全數銷往外國，林耀堂老師留存的這批，有可能是數量最多的。

　1972年，他因課業繁忙，有意結束打工，手上還有最後一批163幅，交貨時想著往後就沒有了，捨不得之下遂將價格稍微提高，貿易商卻不願加價收購，他也不想隨便賣出，乾脆全部帶回去。

　「如果當時貿易商點頭說好，這批畫現在就不會在這裡了。」如今想來，林耀堂老師覺得一切都是機緣。後來在台北幾度搬家，也曾想丟棄，最終還是捨不得，只好全部裝箱帶回埔里老家堆著。

　40年後，彷彿呼應著小鎮的蝴蝶風起，堆於暗角的蝴蝶貼畫也悄悄振翅鼓動，由林耀堂老師重新找出，開啟，並由新故鄉文教基金會進行修整，2013年農曆春節前夕，蝴蝶貼畫特展將正式於紙教堂園區展開。

　當年學生打工下的隨興創作，經過歲月淘洗，已超越商品本身的價值，成為另一種珍貴的歷史文物；藝術的優雅與細緻在畫面浮動，產業的輝煌與滄桑亦盡在其中。

歡迎您一起來，與飛越時光洪流的彩翼，相遇。